ATELIER BRÜCKNER 的目标是创造引人入胜的环境,使当地和国际游客都能够学习、互动、享受乐趣,感到宾至如归,并且从优秀的设计中获得灵感。
设计方法
我们的整体设计方法 "形式追随内容",将内容、关键信息、展品、媒体、图文和灯光与建筑空间交织在一起。搭建现实场景,作为基本概念的直接反映和载体。
我们在世界各地开展工作
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董事会管理
董事会管理
Michel Casertano 于 2024 年 9 月 30 日成为 ATELIER BRÜCKNER 的合伙人和股东。这位建筑师自 2005 年加入公司,自 2012 年起成为联席合伙人。他一直与 Eberhard Schlag 教授并肩工作,负责监督建筑项目。他的专长是历史建筑的复兴、新文化空间的创建以及以场景为重点的建筑设计。他的著名项目包括斯图加特的瓦根哈伦(Wagenhallen)文化建筑群、丽水的加德士(GS Caltex)世博会展馆、波乔尔纺织厂改建项目和慕尼黑宝马博物馆。作为一名受人尊敬的演讲者、客座评论家和评委,2009 年至 2013 年期间,他还在斯图加特国立美术学院教授媒体课程。他曾在慕尼黑工业大学和巴斯大学学习建筑。
Shirin Frangoul-Brückner在本事务所担任总经理一职。作为一名建筑设计师,她具备出色的分析、组织和沟通能力以及其他相关特殊技能。她对于如何有建设性、有抱负地推进创意开发和项目实施有着深入的见解。“将不可能变成可能”是她的座右铭,而她也真正做到了这点,总是尽最大努力确保以最高质量标准完美地推进复杂的国际项目。
简历——Shirin Frangoul-Brückner 出生在伊拉克巴格达,毕业于凯泽斯劳滕和斯图加特大学建筑系。在1997年与Uwe R. Brückner 共同创办事务所之前,她曾就职于斯图加特和苏黎世的多家建筑事务所。
Jana Fröhlich于2005年在达姆施塔特大学完成了视觉传达设计专业的学习。2008年起,她领导了ATELIER BRÜCKNER的平面设计部门,并自2018年起成为了副合伙人。她不仅统筹整个部门的运作,还兼顾项目中的图文设计与打印落地。作为视觉传达设计领域的专家,Jana Fröhlich致力于根据展览内容及客户的企业视觉形象,开发个性化的和谐设计。
Cord-Hinrich Grote于 1996 年在埃森大学完成工业设计学业。自 2010 年起,他在 ATELIER BRÜCKNER 担任艺术总监和高级项目经理,并于 2019 年成为副合伙人。作为项目经理,Cord-Hinrich Grote 负责整个项目的综合工作,从设计、技术解决方案的研究和开发到项目管理。他在场景设计的各个领域都有深厚的知识,并在展览设计和媒体艺术构思方面拥有多年的经验,包括美学、概念和技术方面的经验。
Dominik Hegemann 于 1999 年在斯图加特国立艺术与设计学院完成了建筑与设计专业的学业。此后,他自 2013 年起作为副合伙人为 ATELIER BRÜCKNER 公司管理国内外复杂的展览项目。他负责所有项目阶段的项目管理和规划。他的专长是开发和实现具有强大媒体元素的展览。以目标为导向的体验式形式反映了建筑师对科学技术的热情。
Stefanie Klinge以优异成绩毕业于柏林洪堡大学和自由大学的文化研究和媒体经济学专业。在 2012年加入ATELIER BRÜCKNER之前,她曾在巴塞罗那一家机构担任联合总监长达十年,负责国际建筑和展览展示项目。作为ATELIER BRÜCKNER公司的业务发展总监,她建立了相应的部门,开拓了新的市场,为公司的持续成功做出了决定性的贡献。她赢得了一些具有战略意义的项目与客户,如诺贝尔基金会或 EMAAR。在成功负责著名建筑公司blocher partners的战略业务发展两年后,Stefanie Klinge于2019年 1月重返ATELIER BRÜCKNER,担任战略和新业务副合伙人。自2022年起,她与Shirin Brückner、Eberhard Schlag、René Walkenhorst和 Britta Nagel一起成为执行董事会的合伙人。
Kathrin Milic-Grunwald是一名传播设计师,拥有媒体与艺术硕士学位。自2010年以来,她一直为 ATELIER BRÜCKNER贡献自己在设计美学领域的能力以及强大的策划和分析能力,自2018年起担任副合伙人。她对复杂的展览和设计项目内容进行塑造和架构,并与博物馆馆长和品牌经理合作,以三维空间的方式呈现科学和品牌内容。2014 年至2018年,她在伦敦皇家艺术学院担任客座讲师。
Bernd Möller于1995年在斯图加特应用技术大学获得室内建筑学学位。自2000年起,他在ATELIER BRÜCKNER担任项目经理,2009 年起担任副合伙人。这位室内建筑师在应对设计和规划挑战时,总是以解决方案为导向,并以复杂的整体概念为背景。他努力实现材料和媒体的完美结合。Bernd Möller在演讲、研讨会和担任评委时代表ATELIER BRÜCKNER分享他的知识。
Marco Müller 曾在斯图加特大学学习建筑,在苏黎世艺术大学学习工业设计。他自 2007 年起在 ATELIER BRÜCKNER 担任项目建筑师,自 2017 年起成为联系合伙人。他熟悉从创新设计到优化实现的所有项目阶段。他的项目范围从博物馆展览、品牌空间到室内设计。他将自己在室内设计和工业设计方面的专业知识带到世界各地的项目中。自 2016 年以来,他一直担任施韦比施格明德高等师范学院(HfG Schwäbisch Gmünd)的设计和媒体史讲师。
Britta Nagel是ATELIER BRÜCKNER的创意总监,负责概念开发工作,是众多成功项目的创意负责人。她热衷于将空间内容具体化,为游客带来令人难忘的体验。这位建筑师曾就读于斯图加特大学和伦敦巴特利特建筑学院。她认为自己作为创意设计师的角色是连接展览、建筑、设计和艺术的桥梁。她的长处在于能够引导同事、合作者和客户取得意想不到的结果。Britta Nagel自2011年起成为 ATELIER BRÜCKNER的合伙人。
Nicolò Piana于2005年毕业于威尼斯建筑大学,自2013年起在 ATELIER BRÜCKNER担任建筑设计师。自2022年以来成为副合伙人。Nicolò Piana的作品旨在开发独特的空间,以非凡的方式讲述故事和传达内容。他专注于清晰、引人入胜的创意和富有表现力的设计,创造出教育与娱乐相结合的难忘体验。
Elisabeth Ramm是一名概念设计师,她的工作重点是讲故事、戏剧和场景设计,她负责设计我们的展览内容,并开发相应的空间图像。她在展览、戏剧、电视/音像和媒体艺术领域的丰富经验为她提供了广博的知识,使她能够以全面、身临其境和艺术的方式将复杂的内容转化为空间。Elisabeth Ramm自2013年起在 ATELIER BRÜCKNER从事展览概念设计工作,自2022年起担任副合伙人。
Rana Rmeily自2014年起在 ATELIER BRÜCKNER担任视觉设计师,自2022年起成为副合伙人。她曾在贝鲁特的利比亚美术学院学习艺术指导,在米兰的理工设计学院学习视觉设计。作为一名设计师和项目经理,她将自己在平面设计和媒体设计方面久经考验的专业知识、创造力和敏锐的审美意识带到了国际项目中。
项目总监Eberhard Schlag教授于 1997年加入ATELIER BRÜCKNER,2008年成为合伙人。他曾在斯图加特大学和芝加哥伊利诺伊理工学院学习建筑学。作为项目总监,他负责国内外复杂的博物馆、展览和建筑项目,同时也是ATELIER BRÜCKNER建筑部门的负责人,主要负责文化建筑和历时保护建筑的翻新。2018年,他创立了ATELIER BRÜCKNER韩国分公司,并担任其代表董事。Eberhard Schlag也是康斯坦茨应用技术大学建筑与设计专业的教授,他在那里开设了空间设计跨学科研究课程。
Dirk Schubert是ATELIER BRÜCKNER的创意总监和副合伙人。25年来,他的设计塑造了我们的项目。他的强项在于开发创新的展览和空间概念,以及简明扼要地传达和展示这些理念。根据我们 "形式追随内容 "的理念,这位建筑师兼平面设计师为每个项目的不同内容和目标找到了连贯而令人兴奋的空间设计。作为一名跨学科设计师,他的目标是创造独特的展览空间,为参观者带来灵感、信息和活力。Dirk Schubert的项目赢得了200多个国际奖项。
René Walkenhorst作为项目总监,负责开发和管理世界各地的复杂建筑和展览项目。他在规划和实现高品质的室内建筑方面拥有多年经验,是一位精通业务、工作严谨的项目总监,能够自信地管理 庞大的团队。René Walkenhorst曾在汉诺威、代尔夫特和赫尔辛基大学攻读建筑学,是5elf Architekten 事务所的创始人之一,2005年加入 ATELIER BRÜCKNER。2009年起担任副合伙人,并于2017年成为合伙人。
Tanja Zöllner 自 2008 年加入 ATELIER BRÜCKNER,自 2019 年起担任副合伙人。她在多特蒙德应用科学大学完成了传播设计专业的学业,主修物品和室内设计。Tanja Zöllner 在各种展览项目和主题的设计与管理方面拥有扎实而广泛的经验,是我们最有经验的展览设计师之一。Tanja Zöllner 非常重视美学、材料性、功能性、体验性、参观者和用户友好性以及对细节的关注。从最初的想法到项目开幕,她都会全程参与。
作为共同创始人和首席创意官,Uwe R. Brückner为ATELIER BRÜCKNER的艺术工作做出了杰出的贡献。他创立了我们的设计理念 "形式追随内容",并负责制定了工作方法 "创意结构"。我们感谢Uwe R. Brückner 22年来在公司中发挥的重要作用。
任务
通过设计引人入胜的体验,我们努力发掘未来的潜力。我们的目标是在社会语境下展示文化遗产,使其与今天和明天息息相关。通过应用再利用和活化原则,我们开发可持续发展的空间。我们与在地团队共同创造,为所有人提供文化多样性的场所。
跨学科性
口译
口译
内容和主题的分析与发展是所有与构思和设计有关的考虑的开端。与客户、科学家、营销战略家和策展人深入交换意见是这项工作的核心。工作室与他们并肩工作,共同制定信息和声明,这些信息和声明日后将决定建筑的外观或展览的戏剧性。
内容诠释者遵循 Uwe.R.Brückner提出的原则:"从终点开始思考"。在此过程中,他关注的是受众及其期望,关注的是他们的接受能力、认知能力及其处理信息的个人能力。通过将参观者的体验置于一个分阶段的环境中,他试图公正地对待不同类型的用户行为或个人体验方式。
空间
空间
没有任何一门创作学科能像场景设计那样,拥有如此多方面的空间设计手段。
空间是工作室思考和设计的核心媒介,并以此为基础进行设计。空间--无论是以场景设计的展览形式,还是以建筑作品的形式--本身就是一种工具,可以在综合艺术品的意义上协调所有其他工具。
这些空间参数中的每一个指的都是空间的特定品质,与其他参数相协调,使人们有可能获取内容、了解事物的本质、发掘主题的灵魂或接近品牌。在展览和建筑中,空间参数在戏剧性的巧妙和刺激性的设置中相互作用,吸引受众接受故事和信息。
图形
图形
在展览和博物馆场景设计中,图形是最基本、最灵活、也可能是最古老的一套工具。自从人们对舞台空间产生兴趣以来,图形作为一种工具已从二维媒介发展到三维媒介。
作为一种产生空间和构建空间的媒介,图形是最基本的。这不仅适用于空间框架,也适用于内容和故事的可视化,以及将其转化为叙事空间。图形可用于在抽象的空间环境中呈现主题,或者作为一种涵盖空间的辅助元素,通过强化所呈现的内容和主题,使空间栩栩如生。文字空间、阅读空间、讲故事的空间甚至解码空间都可以借助图形来创建。文字图形可以让空间说话,并将其转化为一种随身携带的叙事工具,让故事在参观者的脑海中留下深刻印象,或引发全新的故事。
图形在工作室的综合设计方法中发挥着主导作用。从一开始,传播设计师就从概念上参与到以适合内容的方式翻译和传播主题和信息的过程中。直到最后,他们还积极参与整体场景设计的开发和实施。
数字媒体
数字媒体
在工作室,数字媒体本身从来不是目的,而总是为信息服务。
在这里,"媒体站 "和 "空间配置媒体 "之间存在着根本的区别。
许多数字媒体概念的共同之处在于,它们将接收者变成了主体的一部分,并以接收者能够真正进入信息内部从而理解信息的方式,永久性地传递难以获取或难以传达的信息。
由于可以同时提供多个信息层面,人们可以比以往任何时候都更快、更全面地感知相互关系。对这些不同层次的接收和认知处理,以及对上下文的深刻理解和领悟,在空间和时间上都更加接近。几乎可以说,利用数字手段进行综合设计能够实现并确保接收与认知的融合。
按需提供信息
按需提供信息
一个展览的内容通常可以在多个层面上通过智力和感官进行观察、体验和解读。ATELIER BRÜCKNER提出的 "按需提供信息 "战略在工作室中得到了应用,它可以作为第二个信息层,帮助参观者获得和理解特定的主题和信息。
按需提供信息使接受者能够自行决定何时获得信息,以及通过媒体提供的信息的类型和数量,以及他们希望消费的信息。他们可以根据自己的需要和个人的经验范围,从有区别的和适当准备的信息层中直观地挑选出自己想要的新知识。由于对内容的个性化获取和持续体验,每个接受者都被赋予了一个角色,他们在与场景设计的互动中强化了这一角色。因此,他们成为故事叙述或问题解决的参与者。
声音
声音
作为接收噪音、声音和音乐产生的信号的一个古老层次,听觉比其他所有感官都更能吸引我们的直觉、非认知和无意识。音乐和声音可以直接唤起或影响情绪。一种声音可以出乎意料地提升我们的情绪,也可以让我们突然感到悲伤。然而,所有声音形式的共同点是,它们无法被看见;它们不提供预先构建的图像,而是唤起听者头脑中的个别内部图像。正如自然科学家洛伦兹-奥肯(Lorenz Oken)所说的那样"眼睛把人带入世界。
声音一直是场景设计的工具之一--无论是作为有意设计的空间声音,还是作为大气的空间声音,或是作为对展品和展览主题的声学解释,抑或是作为有声戏剧或话剧形式的叙事元素。声音可以成为设计空间或舞台布景的起点或主要辅助元素,并能唤起人们对实际可触及空间装置的回忆。戏剧和舞台空间可以从传统的音频剧发展而来,从而以全新的方式把握和理解内容。
灯光
灯光
在舞台布景中有效地利用光来定位空间和建筑以及叙事空间和物体是设计的关键要素。
在场景设计中使用的光不仅能照亮相互关系,还能建立、解释和评论这些关系。此外,它还有助于内容的语境化,从而发挥重要的戏剧功能。光线在很大程度上塑造了空间和叙事空间的综合状态,同时借助光线编排为环境注入活力,并使空间的排列顺序变得合理而引人入胜。
Atelier 的光线概念基于日光和人工光的综合规划,符合最新的人体工程学和能源消耗标准。人工照明始终在三个层面上进行部署和构造:建筑或空间照明、展览照明和舞台照明。这三个层次共同决定了空间的色调、色彩和温度,并能从根本上改变空间的维度,使叙事空间对观察者产生影响。
项目管理
项目管理
建筑和展览项目非常复杂。尽管它们有一个具体的开端,而且在开始时也有一个明确的项目目标,但它们往往在时间和成本方面承受着相当大的压力。
在一个项目中,团队中每个成员的职责和能力范围总是明确界定的。在项目经理的界面上,所有的线都汇集在一起。项目经理负责协调客户、创意团队和专业策划人员的工作,同时在组织和规划层面上控制流程和工作流程,分配任务,界定责任,制定目标和时间窗口,并将所有相关人员整合到一个共同的工作流程中。
我们的格言是将问题视为挑战,与所有参与流程的人员一起克服并建设性地解决问题。毕竟,最终结果才是最重要的。